先日カツァリスを聴きに行ってきました。生で聞くのは意外にも初めてな上に、愛知県立芸術劇場のコンサートホールに行ったのも初めてでしたが、響きが大変良く、大ホールにありがちな欠点が少なくてピアノソロであっても十分堪能できました。

さて、今回は世界紀行ということで各国の音楽を取り上げてましたが、世界といってもかなり南米寄りでカツァリス得意のお馴染みマニアックな選曲でした。なかでもカツァリス編は予想通り手がこんでいて目を見張る部分も多かったです。
しかし、ヤマハのピアノから極限に多彩な音色をひきだす様は驚きでした。何も分からずスタインウェイを語るふつつか者たちに聞かせてやりたいもんです。

南米系の音楽はとにかくリズムと独特のルバートを必要とし、かなりのセンスが求められますが、あまりにあっさりクリアしていて逆にあっけないぐらいです。
後半のプログラムでは「威風堂々」やマーラーなどの有名な曲が並びますが、絶妙なバランスと得意の内声強調で、色々な楽器の旋律を浮き出して専門家の耳をも十分に楽しませてくれました。
特にゴットシャルクや自編の「メキシコのテーマによる変奏曲」は出色の出来で、会場がどよめいておりもう興奮状態！演奏とは関係ない部分、例えばステージマナーなどにおいてもフランス人らしくとてもスマートで、エスプリが効いていました。学ぶことが大いにあります。

終演後はサイン会をやっていて、かなり緊張しましたが一言二言交わすことができました。シフラ編はもう弾かないのですか？と聞くと何の曲が聴きたいと聞かれたのでここぞとばかりに「トリッチトラッチポルカ」をリクエストすると、「それだけは勘弁してくれ」と笑みを浮かべて断られました…笑。多分あの跳躍をクリア出来るのはカツァリスかアムランぐらいしかいないのにな〜と思いながらも、なんとも心地良い気分な一日でした。

以前はスパムメッセージにずいぶん荒らされたので今回はトップページではなく「リンク」のページから入れるようになっています。

やはりこのホームページを見ていただいている方々から色々な感想やメッセージをいただければと思いますので、気軽にコメント書き込んじゃってください♪

カツァリスのお宝映像がひそかにアップされました。
1975年にフランスのテレビにカツァリスが出演して「熊蜂の飛行」を弾いたものです。
この曲は音源ではあるものの、映像では初めて。とにかく見てください。演奏はもちろん凄いんですが、それ以上に驚きなのがシフラを目の前に弾いていることです。やはり並の人間ではないな
と思いました。時折見られるシフラの表情もたまりません！ちなみに、このときカツァリスは、またかの有名なワイセンベルクのジャズソナタを弾いており、その映像は一部で出回っていた時期もあったんですが、カラーでこんなものが残っていたとは驚きです。
http://fr.youtube.com/watch?v=qgkANKRjA4U

後はメシアンの映像も見たことがなかったので楽しめました。

http://fr.youtube.com/watch?v=WuOUBCdw7qg

カツァリスの映像はカーネギーの悪趣味!?なショパンの3番やリストのチャルダッシュだけかと思っていたので思わぬ発見でした。シフラの画像もハンガリーの2番などが増えていて要チェックです。やはりYou tubeは色々問題があっても、ありがたいサイトですね♪

　アラウのラヴェルなんてちょっと想像出来なかったんですが、これは上手い！スカルボが入っていないのが本当に残念です。オンディーヌでの要所要所のルバート、リテヌートの効果的な使用、その極めて美しい響きには聞き惚れてしまうほどでした。逆に絞首台は恣意的な事をしていないのがポイントで、ラヴェルの意志に従ってのことでしょう。

ちなみにスカルボがないといえば…以前知人のT氏の話で、フランスのピアニスト、ポール・クロスリーのコンサートの話を聞いたのですが、なんとトリでガスパールを弾いたにもかかわらず「絞首台」が終って袖に引っ込んでしまったらしいです。しかもその後全く出てこず結局腹痛の為その日のコンサートは終ってしまったのだとか…笑。「絞首台」で演奏会終了とは今まででこんなに後味の悪いコンサートはなかったそうです…そりゃそうだ！

さて、もちろんラヴェル以外にもこのCDにはアラウ壮年期以前の貴重な録音が入っているので、非常におすすめです。

聴きに来てくださった皆様本当に有難うございました。特に昨日は台風で雨が降っていたにも関わらず、沢山の人に来て頂きとても嬉しかったです。

８日の方は、カプースチンのソロでしたが、人前でカプースチンを弾いたのは初めてでして、なかなか並大抵では乗り切れないことを痛感しました。やはりカプースチンの曲は特殊な位置にある音楽だと思いました。しかし同時に今後の自分の方向性においてこれから取り上げていくべき作曲家であるとも思うので、また完成された形で披露できればと思います。

そして、昨日のデュオも本番では珍しく冷静に(いつもオーバーヒートすることが多いので…笑)ボレロとエルサロンメヒコをクリアすることが出来ました。

デュオも色々醍醐味があって良いのですが、やはり今度は久しぶりにソロでリサイタルをしてみたいですね。実現できるように更に磨いていこうと思う今日この頃でした。

久々のHP更新です。掲示板あまりに荒らされた為閉鎖しました。しばらくはメールにてお願い致します。

随分こちらもほったらかしになっていましたが、先日の５／２９の演奏会の準備に常に追われる日々で、こういう時はなかなか心の休まる暇がないものです。色々と大変でしたがなんとか無事終えることができました。聴きに来て下さった皆様、本当にどうも有難うございました。写真はとりあえず携帯で撮ったものなので、後日また良い写真をアップしたいと思います。

今回はいつもの演奏会と違って、私がずっと前からやりたかったコンセプトの演奏会だったので、聴衆の方々の反応は実に様々でした。賛否両論ですが純粋に楽しかったといってくれた人が多く、少しでも楽しい時間を共有できたことがとても嬉しかったです。

全てのプログラムが終わった後、自分の中ですごく達成感があり、これまでに味わったことのないようなソロのリサイタルとは全く違う不思議な感覚を味わいました。自分の中で何かがハジけたような気がします。

しかしもちろん反省点は山のごとくあり、ジャンルの壁をこえるには演奏家が想像をこえるぐらいのとんでもない力を持っていなければいけない必要があるということを改めて実感…。

それにクラシックに付きまとう様々な偏見はまだまだ一般聴衆の方々の心に強く存在すると思います。それを少しでも振り払うためには、演奏家は様々な工夫を凝らして常に全力で演奏活動に力を注いでいく必要があるのではないでしょうか。

　さて、向こうで見たバレエの話。本場のバレエはどんなものかと楽しみにしながらボリショイ劇場へ。劇場の雰囲気はやっぱり全然違って、映像でしか見たことなかったので実際見てちょっと感動しました。はっきり言ってそこまでバレエ自体に興味があるわけではありませんが、バレエ音楽は大好きでやはりなんといってもストラヴィンスキーなどのバレエ作品にはよく感動したものです。この時期はちょうどオペラやバレエのシーズンで、毎日色々な作品が上演されているようです。

　そして私が見た日の演目はオムニバス形式(ハイライト)で3作品を上演という形で、それぞれタイトルは分からないものの、テーマは明確だったように思います。
1部はチャイコフスキーでしたがメジャーな白鳥やくるみ割りではなく、有名な弦楽セレナーデに振りをつけたものでした。詳しくは分かりませんがやはり動きが軽やか、オケもそうですが精密さというよりも国民性のようなものを強く感じました。
そして2部は少し近代的というか、金管を中心としたバックに合わせた振りであまりパッとせず、衣装も違和感がありました。
そして最後の3部、これが衝撃でした！
かなり現代的で、衣装もシンプルなのでバレエよりもダンスという感じもしましたが、これが面白い…！オーケストラなんか誰一人おらず、怪しいおっちゃんがいきなり現れてパソコンをいじりだしてシンセサイザーを鳴らし、その不思議でリズミックなサウンドで綴るなんともいえない世界!!
つまり私が普段たやすく想像していたバレエは、もはや古典だということが驚きでした。例えばピアノ音楽をロマン派までしか知らないようなもので、現代バレエはこんなに進んでいるのかという貴重な刺激を受けることができました。

　さて、肝心の本プロの方ですが冒頭のスクリャービンはかなり緊張してしまったものの、逆にその張り詰めた感が良かったかもと思う程、自分の表現したいことが出来たように思います。続くベネットは練ればねるほど形が次々に変わるような、やはり即興的要素が強い作品だと改めて実感し、こういうライトなものほど適当にはこなせないことを強く感じました。
そしてチャイコフスキー、巨大な作品ですが聴衆の方々にどう伝わったかが気になるところです。単なるヴィルトゥオーソ作品でもなく、チャイコフスキー節を歌い回すだけでもなく、現在ピアニストにとって一番捉えどころの難しい作品となっているようにも思います。大抵のことはもう全部出尽くされた感があるので、どうアプローチするかということは深刻な問題です。今回の演奏はまだまだ２０世紀的な演奏の域を出ないものでしたが、これを布石として今後もっと新鮮なものを残していけたらと思います。
聴きに来て頂いた皆様、ありがとうございました。

ちなみに、友人の協力により演奏会の動画が一部断片的ですがございますので、もし見てみたいという奇特な方がいればご一報を☆ここにアップしたかったのですが、エラーばかりでて結局出来ませんでした。。

fileman.rakurakuhp.net/UserFiles/2138/File/1167546308.mp3

　

　先日、兵庫県立芸文センターにてアレクサンダーコブリンを初めて生で聴いてきました。ＣＤ等で聴いたことはあったもの、生で聴く彼の音楽は少々異質で結局最後まで何を言いたいか分かりませんでした。(ファンの方には申し訳ないですが)最初のモーツァルトなどひどいもんで、表現も自然な感じがなく過剰な部分が目立ち、途中からほとんど何聴いてるか分からない様な状態でした。次のハイドンはまだマシでしたが、その後のベートーヴェンは骨格が弱くナヨっとした感じでやはり本人に合ってないように思いました。しかし大ホール自体があまり古典派を弾くのには向いてないということもあるので、まぁツィメルマンクラスぐらいにならないと厳しいかもしれません。
今回のリサイタル、「音の絵」リサイタルだけあって後半のラフマニノフはさすが同じピアニストかと思うぐらい、質が違いました。曲によって若干ムラはありましたが、なかなか珍しい解釈で音の絵を聴けたのは貴重でした。アンコールはショパンのエチュードを４曲も弾いたので、サービス精神は結構あるようです。最初の黒鍵や次の10-11は彼の良さがよく出ており感心しました。その後は特に印象に残らない革命と10-6を弾いてましたが、10-6で締めくくるあたりは方向性がうかがえるところです。
彼が過去、浜離宮で弾いていたショパンなどはまだ悪くなかったので、今回はホールと曲目に少し問題があったように思います。

左が「ヨハン･フリッツ」ですが、ペダルをよく見るとなんと5本もあるんです。なんじゃそりゃ！と思って、効果を聞いてみると一番右は「トルコ式ペダル」と呼ばれるもので、踏むとベルと太鼓が鳴るというなんとも恥ずかしいものです。トルコの軍楽隊の影響らしいですが、はっきりいって行進曲以外での使用価値はゼロです…。そして右から2番目は通常のダンパーペダル、左3本は全てウナ･コルダでそれぞれ弱音の機能が違うようですが、現在では使えないそうでどういう違いがあるのかが全く分かりません。

そして、右のピアノは通称「ピアノ･ロール」という自動再演ピアノのことで、ロール紙に打ち込まれた情報をもとに鍵盤が動くものです。ラフマニノフやサンサーンスなどの貴重な演奏が再現されますが、レコードとは違い完全な再現というわけではありません。精度によっても演奏は異なりますが、ロール独特の演奏の揺れのようなものがあるので違和感はかなりあります。コラムにも載せている「パハマン」や「フリードマン」の演奏をロールで実際に聞かせてもらいましたが、ペダリングや即興的な奏句には耳を奪われます。この博物館には1000本ぐらいロールがあるらしく、ＣＤ化されていないものすごく貴重なロールが眠っていそうな気がします。

そんなわけで何度も足を運びたくなるような価値のあるすばらしい博物館でした。ホームページにもっと詳しく書かれているので興味のある方は是非ご覧になり、足を運んでみてください。